Videos de Betty Boop y Felix el gato para la tarde del sábado
Boing Boing leemos sobre la recopilación de Bibi´s box de enlaces a videos de comics. 27 de ellos se corresponden con Betty Boop y 11 a Felix el gato. Todos se encuentran en Video google Betty Boop surge en 1934, en Comic.com de Venezuela cuenta:
“…El personaje de esta curiosa vampiresa del “cartoon” nace de manera totalmente espontánea tal como la conocemos hoy en día, ya que en un principio su creador Grim Natwick, había diseñado la historia sobre dos perros y sus aventuras, uno de ellos evolucionó y dio forma a Betty Boop tal como la conocemos hoy en día. El otro personaje quedó tal cual fue dibujado por vez primera y conformó el otro cincuenta por ciento de este producto animado americano, su nombre, Bimbo, el perrito enamorado de Betty. Se trataron de unos dibujos animados en clave de musical para los estudios Talkcartoon, en el que el personaje (en ese momento con forma de can) inició su carrera a través de un cortometraje apelado “Dizzy Dishes” (Platos Vertiginosos) que se proyectó en 1930. Su debut en la gran pantalla propinó un buen conjunto de acérrimos seguidores que la siguieron a través de su evolución en el tiempo.”
Y sobre el Gato Felix :
“El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada “Feline Follies”. Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo (centro) comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film “Felix the Cat, the Movie”; película que todavía hoy, en el 2001, el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existen juegos de ordenador (Nintendo y Sony Playstation) con Félix como protagonista.”
Syriana:del cine al weblog
Leemos vía el blog de Martín Varsavsky sobre el guionista y director de la película Syriana, (pueden leer una síntesis de la película en Lahiguera.net) Stephen Gaghan., que ha creado su weblog para hablar sobre corrupción. Es muy interesante este proceso de idas y vueltas entre medios. Nos abre la posibilidad de ampliar los puntos de vista de un guionista y director ya no solo sobre la película sino sobre el tema que le dio origen: Dice Stephen en su blog en ingles: “Cuando yo viajo a menudo le pregunto a las personas si ellos saben realmente que es la corrupción y me sorprendo que pocos realmente lo entienden…” Por eso es muy acertado el comentario de Varsavsky sobre la corrupción: “…Viendo la triste política exterior de Estados Unidos me da esperanza ver que las mejores películas críticas de la intervención en Oriente Medio, y centradas en la corrupción, las hagan los mismos norteamericanos. Sin duda, muchos europeos están metidos en actividades corruptas en otros países (empresas españolas en latinoamérica por ejemplo), pero pocas películas españolas que yo sepa tocan este tema. La Argentina, mi país natal, cae más en la línea norteamericana ya que sufre de una enorme corrupción, pero tiene también una buena producción cinematográfica que toca el tema. Los argentinos compartimos con los norteamericanos el impulso de confesar nuestras dificultades a extraños…”
Leer en Ingles On Syriana and Corruption, de Stephen Gaghan
Leer Syriana, la Corrupción y el Terrorismo de Varsavsky
Visitar el Sitio oficial de la película
“The Old Negro Space Program”.Un cortometraje imperdible
En los años 70 el músico argentino Luis Alberto Spinetta escribía el bellísimo tema “Los anillos del capitán Betto” donde narraba las peripecias espaciales de un viajero con nave construida en Haedo.
La película “The Old Negro Space Program” dirijida por Andy Borrow nos cuenta también sobre un singular viaje:
Se trata de una producción de 10 minutos que en tono satírico narra acerca de un grupo de astronautas negros que son rechazados por la Nasa, y crean una Nasa paralela la NASSA (Negro-American Space Society of Astronauts). Toda la película esta realizada en base a fotografías con impecable edición, que por momentos la vuelven una deliciosa ,desopilante y minimalista crítica al racismo.
Chicken little o ese es mi pollo
Por invitación de mi proveedor de Internet,(una de las pocas satisfacciones en tantos años de vinculo), asistí a la premier de la ultima película de Disney Chicken little. Con el recuerdo de Los increíbles y Madagascar en mi cabeza vi una película muy simple en el argumento pero entretenida, que como es habitual en las ultimas películas infantiles llena de “homenajes”, chistes y referencias hacia el publico adulto que acompaña a los niños al cine. Son de este tipo las referencias a Indiana Jones (bola rodando), al “Día de la independencia” y a la película de los expedientes X, el campo de maizales, entre otras. Sin olvidar los temas musicales.La versión Argentina que se estrena el día jueves cuenta con un doblaje de voces y giros nacionales entre ellos de Florencia Peña y Juan Acosta.En relación a la aplicación de tecnología de animación la película presenta algunos logros interesantes. En la revista digital de cine La butaca comenta:
“El resultado final es una película CG que incorpora muchos de los principios clásicos de la animación de Disney como es la “compresión y la extensión”, una técnica de animación que les permite a los animadores crear movimientos inmensamente descabellados y fluidos que solamente pueden existir en el mundo de las caricaturas. Dindal explica, “Lo que compresión y extensión realmente hace es darle vida y energía a los personajes. Uno simplemente lo siente. Y creo que eso es exactamente por lo que la animación de Disney siempre ha sido conocida – darle vida a este arte. Uno completamente cree que lo que ve es real. También hemos tratado de incorporar algunas de las otras cualidades de la animación dibujada de Disney a esta película CG. El diseño de personaje tiene cierta redondez en las películas de Disney de la década de los años cuarenta y cincuenta que realmente me encanta y emociona. El ritmo es único y los personajes tienen una energía vibrante”.
Tratándose de la primera producción propia de Disney en animación digital, no se observa un aporte que revolucione el campo, sino más bien un producto pequeño que queda bastante lejos de sus competidores. Como publicamos hace unos meses, Disney abandono la animación tradicional cerrando su último estudio. Queda ver que pueden brindar a futuro más allá de este primer intento, una película pequeña y agradable pero no destinada a hacer historia.
El adios al celuloide
Últimamente nos hemos distinguido por algunos post de despedida a prácticas y consumos culturales dominantes durante el siglo XX. Primero anunciamos el fin de la película en blanco y negro de Kodak, después fue el cierre del último estudio de animación tradicional de Dysney. Ahora le toca el turno al celuloide en el cine. Vía Sur Digital leemos: “El cine despide al celuloide. Los estudios de Hollywood se ponen de acuerdo para implantar la tecnología digital en las salas y desterrar las proyecciones tradicionales .Tres años de discusiones a través de una empresa creada específicamente para poner de acuerdo a todos los grandes de Hollywood han culminado esta semana en la elaboración de un acuerdo sobre las especificaciones técnicas que permitirán el salto del celuloide a la tecnología digital. Semejante convenio es comparado por Frank Pierson, presidente de la Academia de Hollywood, con el que hace un siglo permitió unificar los estándares para la proyección del celuloide, que ahora será abandonado. No ocurrirá de la noche a la mañana, porque el principal problema sigue siendo quién pagará la factura de 3.000 millones de dólares que se calcula. Los estudios no quieren hacerse cargo de esa cuenta porque no son propietarios de las salas de cine, pero éstas alegan que los nuevos sistemas les ahorrarán a Hollywood 1.200 millones anuales en costos. «Es un gran paso, no cabe duda, pero eso no significa que el año que viene haya 4.000 teatros mostrando películas digitales», valora un experto al diario ‘USA Today’.” Leer artículo completoLas otras despedidas
Disney cerró su último estudio de animación tradicional
El adiós al papel blanco y negro de Kodak
Disney cerró el último estudio de animación tradicional
Cuando era niño, la primera secuencia cinematográfica que me enseño que es la atención y la tensión del espectador fue sin dudas la presentación del programa de Disney. Década del 60 televisión en blanco y negro. Aparecían cuatro mundos posibles y por un instante uno no sabia si lo que venia era del mundo de la fantasía o del mundo de la aventura. Era un segundo, no más y se develaba el misterio. Una forma de animación estructuro la noción de dibujo animado para millones de personas. Faltaban muchos años para que Toy Story nos sorprendiera con la animación digital. Via ALT040 nos enteramos del cierre del último estudio de animaciónEl adiós al papel blanco y negro de Kodak
Quienes crecimos encerrados en la oscuridad de una laboratorio casero, improvisado en mi caso en un baño, nos viene un cosquilleo al menos del fin de ese universo teñido de luz roja. Como siempre ocurre con los cambios tecnológicos, ya sabíamos de la muerte de estas prácticas o su reducción a grupos de profesionales. Tampoco se trata de nostalgia, hace muchos años que vendí todo el equipo y me volqué a la fotografía digital. Se trata solo de un retorno de los recuerdos de un tiempo donde casi como alquimistas buscábamos producir “la foto”.Hace unos años escribí un prologo denominado “De Altamira al Photoshop : Transitando de las piedras al byte”, sobre la historia de los cambios en la relación sujeto imágen. “ para un libro sobre Photoshop de Nora Galia , como conclusión de esta noticia va un párrafo de ese texto:
“Ver para creer”. Este dicho popular que nos remite a las raíces del empirismo y que nos señala a la percepción como un camino para validar el mundo, parece encontrar su fin en los programas de producción y retoque de imágenes como lo es el Photoshop, donde ya desprendido de la experiencia física de la óptica y de la química, las imágenes se producen en un espacio de pantalla e impulsos electrónicos. El ojo y la mirada confluyen en nuevos espacios digitales generando una nueva etapa de esta dupla que desde la ciencia al arte esta dado miles de letras de reflexión.
Herramientas como el Photoshop pueden ser pensadas como un programa más computacional que realiza retoque fotográfico o la puerta a la producción de imágenes sintéticas. Sin embargo Arlindo Machado que ha teorizado sobre las nuevas formas de producción de las imágenes sugiriendo una ruptura en la historia de la producción, hoy señala en forma mas realista lo siguiente:
“Hubo un tiempo en el que todos nosotros proclamamos la llegada de una “revolución electrónica”, un tiempo en el que los artistas, científicos y pensadores en sintonía con su época creyeron que las computadoras y las redes telemáticas constituirían ciertamente el ambiente próximo de las nuevas formas culturales, o los motivos más apremiantes para un cambio radical de los propios conceptos de arte y de cultura. Hoy, sin embargo, cuando todo es, en cierto sentido, “electrónico”, cuando escritores, pintores, compositores y fotógrafos se sientan delante de una computadora para crear sus trabajos, la mayoría de las veces para concebirlos dentro de un enfoque tradicional, tal vez haya llegado la hora de preguntar si expresiones como “cultura digital” y “arte electrónico” significan todavía alguna cosa distintiva, o si designan un campo específico de acontecimientos” [1]
Del mismo modo que la consolidación del procesador de texto planteó nuevas formas de tratamientos del texto, fue dentro de algunos límites convencionales que las prometidas conexiones a infinito de la hipertextualidad,se han reducido a complejas referencias o navegaciones bastantes standards. El tratamiento de la imagen parece recorrer un proceso parecido que oscila entre el ámbito laboral y el arte. Sin embargo el texto y la imagen van encontrando nuevos lugares a la luz de los desarrollos digitales y nuevos marcos de referencia que los alejan de la era de la imprenta y la fotografía.